Le Blog! Jazzy-funky!!!
Quelle voix Grave!
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La contrebasse est un instrument grave de la famille des instruments à cordes.
Elle peut se jouer en frottant les cordes avec l'archet (arco) ou en les pinçant avec les doigts (pizzicato). La
contrebasse est très utilisée en musique classique, au sein des orchestres symphoniques, et en jazz où elle fait partie
de la section rythmique. La contrebasse est également utilisée dans les autres styles comme le blues, le bluegrass, le
rock and roll, le psychobilly, le rockabilly et le tango.
Les essences de bois utilisées pour la construction des contrebasses sont variables, mais on retrouve généralement de l'épicéa pour la table, de l'érable, de l'ébène pour la touche. Certains
contreplaqués sont parfois utilisés, généralement pour les instruments d'étude. On trouve aussi des contrebasses récentes en fibre de carbone.
De bonnes préparations pour vos fêtes de Noël!
Petit clin d'oeil pour "Ella Fitzgerald" et tous les passionnés de Jazz!
Pour Chris un passionné du groupe captain mercier!
tu vois chris, de vrais mmusiciens c'est ça! la transmission!! Et dire que les
petits parisiens ont de la chance....
Et oui la référence est encore là... il suffit d'écouter la ligne de basse et nous voilà de retour au temps de James brown! Rien à faire... c'est LA! référence.
So funk!
Au milieu des années 60, le saxophoniste ténor Emilio Castillo, alors âgé de 17 ans, quitte Detroit pour Fremont, en Californie. Il y crée un groupe nommé The Gotham City Crime Fighters qui évolue dans le Motown, spécialisé dans la musique Soul. En 1968, Castillo joue avec le saxophone baryton Stephen "Doc" Kupka (ou The Funky Doctor) et le trompettiste Mic Gillette, déménage vers Oakland, et commence à composer. Ils renomment le groupe Tower of Power et commencent à jouer fréquemment dans la région de la baie de San Francisco.
En 1970, Tower of Power (qui inclut alors le trompettiste Greg Adams) signe un contrat avec le promoteur Bill Graham chez San Francisco Records et sort rapidement son premier album, East Bay Grease. Le groupe change de maison de disques pour Warner Bros. Records, et en 1972 sort Bump City en en 1973 l'album éponyme du groupe. Tous deux sont de fantastiques succès et Tower of Power contient probablement leur plus grand succès, What is Hip?. Sur certains de leurs albums du milieu des années 70, comme par exemple Urban Renewal (1974), le groupe opte pour une sonorité plus funk, tout en continuant à enregistrer des ballades. Après que le chanteur Lenny Williams soit parti, la grande période de succès commerciaux du groupe s'achève. A la fin des années 70, ils ajoutent des sonorités discos à leur musique.
Tower of Power est resté actif depuis leurs débuts, et continue encore de tourner. Les changements de membre font partie de l'histoire du groupe : au moins 60
musiciens ont fait partie du groupe, tourné avec eux ou participé à l'enregistrement d'albums. Parmi eux, on peut citer Lenny Pickett le directeur
musical de Saturday Night Live, David Garibaldi le
batteur actuel du groupe, le trompettiste Rick Waychesko, le
bassiste Rocco Prestia, le saxophoniste Richard Elliot ou le
bassiste et membre fondateur de la compagnie BALCO Victor Conte dont le
cousin Bruce Conte a aussi joué de la guitare dans le groupe.Par ailleurs, la section cuivre du groupe est devenue très réputée et a participé
à l'enregistrement d'un grand nombre d'albums pour d'autres artistes comme Santana, Elton
John, Ray
Charles, Rod Stewart
ou Aerosmith[1]. La chanson So Very Hard To Go fait partie de la bande originale du film La Cité de Dieu.
"why not?"
Un morceau excellent que je viens de découvrir sur Youtube. Le matin avec ça dans les oreilles ça vous met d'entrée de
bonne humeur!
Quelqu'un sait-il dans quel CD de Michel camillo je peux retrouver ce titre avec son big band de New york? car il a du faire des
enregistrements mais je n'arrive pas trouver. Merci pour votre collaboration.
Aussi quelqu'un a-t-il le dernier CD de camillo? les critiques que j'ai pu lire sont bonnes mais me le conseillez vous?
Michel Camillo! que du bonheur...
Le langage musical de Michel Camilo est une façon expressive et excitante de jouer le Jazz, combinant les rythmes de son héritage caribéen avec une
utilisation riche et intelligente des textures harmoniques, des racines jazz et de sa superbe technique pianistique. Sa musique est un courant du jazz original, propulsé par un contagieux et
contemporain sens du swing, qui reflète la joie effervessante de sa personnalité.
Ses influences pianistiques sont pléthore, de Art Tatum, Oscar Peterson et McCoy Tyner--dont la musique l'a amené au jazz--à Chick Corea, Bill Evans, Ahmad Jamal, Sonny Clark, Keith Jarrett ou
Erroll Garner (son recueillement plaintif peut parfois être entendu sur ses albums).
Et bien sur, il y a la musique classique --de Beethoven à Chopin ou Debussy jusqu'au compositeur cubain Ernesto Lecuona-- qui l'a dirigé dans sa jeunesse, lui a donné sa brillante technique de
clavier et ce sens de la composition dynamique et structurée . Tout se rejoint dans une synthèse originale qui marque l'empreinte unique de Michel Camilo sur chaque note qu'il écrit ou qu'il
joue.
Jugez par vous même. Salsa!!!! salsa!!!!!!! salsa!!!!